太空跳跃

　　This Is a documentary about life and struggle of people for becoming professional gamers.

纪录片是2023年推出的《以神之名：信仰的背叛》的第二季，此次纪录片将会讲述JMS受害人Maple的近况，还有当年肆意践踏人权的“釜山兄弟福利院”事件以及“至尊派事件”和“三丰百货大楼倒塌惨案”等内容。

「削瘦的灵魂」以多本七等生的作品为座标，解密这名台湾当代小说家的童年成长、挫折穷困、爱人子女和写就的时代意义。本片由朱贤哲执导，多次实地采访多年从不公开露面的七等生本人，突破拍摄困难与传主心防，并藉由访谈作家身边不同身份、面向的重要他人，让观众得以一窥其隐世多年的生活面貌。

　　《空中浩劫》（Air Crash Investigation）是一个由加拿大的Cineflix公司所制作的纪录片节目。此节目主要介绍1970年代黑盒子发明之后所发生的近代重大航空事故。在第三季时，有三集穿插铁道事故及航海事故。
　　此节目在不同频道播出有不同的英文名称，于加拿大的Discovery频道播出时称为“Mayday”，在美国播出时称为“Air Emergency”，而在英国、法国和其他国家播出时称为“Air Crash Investigation”。
　　《空中浩劫》会以模拟演出的方式，分别以乘客、机师等不同人的视角，从一开始旅客登机、起飞，一直到事故发生、后续善后及调查为止，重现整个过程。在片中会穿插对于乘客及机师的访谈（若有生还者且其愿意受访时），另外也会访问空难调查人员、目击者等。取材以事故调查报告及相关新闻报道为主；若因调查单位不公开报告以致无法取得事故调查报告时，则会征询相关专家的说法以拼凑出全貌。
　　此节目对于飞机外观、空服员制服、机场等制作考究，但也并非100%做到与当时完全一样，偶有不相符之处，如波音737驾驶室变成空中客车A320驾驶室。模拟演出时，会找与当事人相貌近似的的演员参与。

　　电影《在勃艮第的一年》描绘了在2011年这个伟大的勃艮第酿酒年份，7个葡萄酒酿造商从葡萄萌芽到收获的整个酿酒历程。
　　
　　Leroy家族的Lalou Bize-Leroy——罗曼尼康帝的合伙人之一（另一位庄主为Aubert de Villaine），与其他6名庄主共同出演。包括Domaine Perrot-Minot庄的Christophe Perrot-Minot，Morey-Coffinet庄的Michel Morey和Fabienne Coffinet，Vosne-Romanée庄的Bruno Clavelier。
　　
　　英籍导演David Kennard是纪录片大师，几年前与著名演员制作了电影《Wine for the Confused（献给葡萄酒菜鸟）》，一部以幽默轻松的方式介绍葡萄酒入门知识的纪录片。David Kennard希望借助《在勃艮第的一年》“展示一个独具匠心的酿酒师的内心与灵魂”。
　　
　　影片邀请了美国勃艮第进口商Martine Saunier作为顾问，她可以轻易接触到Bize-Leroy等明星酿造师。Kennard说：“Lalou Bize-Leroy是一个完美主义者，她要求所有事都按照她的意愿完成。她在影片中给出了非常精彩的评论。”
　　
　　导演表示，他不会追随著名的反葡萄酒全球化纪录片《美酒家族（Mondovino）》的脚步。“和《美酒家族》正好相反，我在影片里没有强加我想传达的信息。《在勃艮第的一年》比较像2004年的葡萄酒浪漫喜剧片《杯酒人生》，只不过我是个纯粹的观察者。”
　　
　　《在勃艮第的一年》暂行剪辑版于7月份在美国俄勒冈州的国际黑比诺庆典上映，《洛杉矶周刊》称其拍摄的镜头“奢华美丽”。
　　
　　影片由某投资银行家赞助，他已经同意继续拍摄《在香槟的一年》。Kennard表示，他计划借助首部的成功，将其拍成系列影片。

　　《深海探奇》以小海龟回归大海为主线，徐徐揭开美丽而神秘的海洋面纱……色彩缤纷的珊瑚礁、无边无际的海带森林、迷人的西班牙舞者、美丽而脆弱的叶状海龙……这些令人惊奇的美妙景色和珍稀奇异的海底生物，无时无刻不在诉说着海洋母亲的博大和多彩。然而美丽的背后，常常也伴随着凶险与残酷。顽皮的海狮遇上凶狠的大白鲨而在劫难逃，雄性石斑鱼之间的战争永无止尽，鱼儿总是无法逃脱蝎子鱼狡猾的把戏，智勇双全的杀人鲸总是不经意的出现，毒性极强的海蛇能轻易的使猎物毙命，宽吻海豚妈妈为保护宝宝而与鲨鱼展开殊死较量，长须鲸一口就能吞下整个鱼群，就连看似温柔美丽的水母也能杀人于无形……捕食与被捕食的画面每天都在上演，自然法则让海洋生物世世代代的不断繁衍、生息和消亡。同样，海洋世界里也存在和谐与安宁：看似凶狠丑陋的虎鲨也有作为母亲温柔的一面 印鱼会清洁鳐鱼身上的寄生虫作为免费搭乘的回报 水母庇护着小鱼们逃脱劫难 小丑鱼也找到了海葵做为最佳搭档……巨大而优雅的鳐鱼有鸟儿一样自由的翅膀 胖胖的海牛竟是海洋哺乳类中唯一的素食者 聪明可爱的海豚则是海洋家族中的完美精灵……
　　大海深处的未知和惊喜时刻吸引着小海龟不断的前行。
　　经历了神秘莫测的深海之旅以后，小海龟终于回到了生命开始的地方，变成了一个真正的母亲。完成使命后重返大海继续她的生命之旅。

　　Walden (Diaries, Notes Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
　　Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
　　« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
　　Jonas Mekas
　　« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
　　Jonas Mekas, 1972
　　« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
　　P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
　　« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
　　Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000

　　A mother-son duo in American history, whose unified message of freedom, equality, persecution and justice are more relevant today than ever.

　　An inspirational story honoring the life and legacy of Hollywood legend, Sidney Poitier. Sidney premieres September 23 in theaters and on Apple TV+.
　　From producer Oprah Winfrey and directed by Reginald Hudlin, this revealing documentary honors the legendary Sidney Poitier and his legacy as an iconic actor, filmmaker and activist at the center of Hollywood and the Civil Rights Movement. Featuring candid interviews with Denzel Washington, Halle Berry, Robert Redford, Lenny Kravitz, Barbra Streisand, Spike Lee and many more, the film is also produced by Derik Murray, in close collaboration with the Poitier family.

某密宗瑜伽学校的前学员们现身说法，讲述他们如何从寻求身心健康与社群归属，逐渐陷入对加入邪教组织的恐惧，自封为师的“导师”则涉嫌实施的虐待与操控行为。

文化偶像的最后采访会保留到他们去世后。著名灵长类动物学家简·古道尔分享了她关于生活和科学工作的私密回忆和未发表的故事。她于10月1日去世，享年91岁。