澳大利亚惊悚片，看着窗外缓缓变换的景色，彤恩的眼神略带焦虑，因为她刚犯下一宗伤害案，身后还引来一名男子的调查与追缉，她带着女儿驾车逃往偏远的山区，在当地旅馆躲了起来。母女俩待在这与世隔绝的小小世界，享受难得的相处机会，然而当紧追在后的男子出现，却将拆散两人仅有的世界。
2012坎城影展/2012土魯斯影展最佳影片/2012利馬拉美影展最佳攝影、評審團特別獎， 全片运用诗意缓慢的镜头语言来捕捉苍凉的世界尽头，幽微的景物无声地控诉战火的残酷 受戰火波及無家可歸的少女到人煙稀少的湖畔投靠伯父，在近乎遺世獨立的荒地上，女孩默默地幫忙修繕伯父無人來訪的民宿，試圖找回生命的步調。暮光中，年輕船夫向女孩提出遠走天涯的邀約；夜色裡，伯父的眼光窺視著女孩身軀，在這看似寧靜無事的世界盡頭，曖昧情愫潺潺流動。一切卻在伯父離家多年的兒子歸來後，平靜的表象開始漸漸破滅崩壞。 全片運用詩意緩慢的鏡頭語言來捕捉蒼涼的世界盡頭，幽微的景物無聲地控訴戰火的殘酷，哥倫比亞境內的印第安原住民不僅面臨文化失傳的難題，擁有一片能夠安身立命的淨土更是遙遠的夢想。印第安民族關於村落、神祇、英雄們的神話與傳說，幾個世紀以來經由口述的方式，流傳在座落於安地斯山脈周邊的寧謐湖泊，而這些迷人的拉美湖泊正是導演威廉維加創作這個故事的靈感起源。《薄霧微光》是他為長年歷經內戰、飽受苦難的族人們所譜寫的生命之詩。
对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。 幕后故事 文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。 关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？ 直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。 从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。 很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。 一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
上世纪五十年代，爱丽丝离开了家乡瑞士，前往充满活力的“东方巴黎”贝鲁特。爱丽丝很快融入了当地的生活，并且和来自黎巴嫩本土的天体物理学家约瑟夫一见钟情，组成了美满的家庭。当约瑟夫专注于把黎巴嫩人首次送上太空的历史性任务时，内战渐渐威胁了他们的伊甸园，爱丽丝也被迫站在人生抉择的十字路口。战争的话题虽然沉重，但创意真人动画穿插全片，四两拨千斤地调和了影片的基调。导演把家庭历史完美地融入影片，借细腻而不赘余的情感输出，将其对于归属感的见解娓娓道来。
本剧是将同时也是医生的芥川奖作家南木佳士的同名小说改编成由中村梅雀和津田宽治主演的人性剧。本剧以信州美丽的大自然为背景，刻画了从静冈医院转院到故乡医院的末期癌症患者和他为了实现他临终的愿望而真挚面对的医生们的心灵交流。导演是《某个审讯》的村桥明郎。 山中静夫从自己家所在的静冈医院来到了信州的综合医院。他是被宣告余命的末期癌症患者，担当医生的今井俊行，考虑到陪伴家人的负担，建议在静冈的医院进行再治疗。但是，山中说“反正要死的话，看着生长的山想死”，选择在这里的治疗。他瞒着妻子，决定亲手在故乡的墓地里造墓。知道了这个的今井，为了实现他临终的愿望，拼命地支持他。另一方面，今井因为面对众多患者的死亡而最终患上了抑郁症。
故事梗概 “等郎妹”，是全国解放以前客家山区一种畸型的婚俗，年幼女孩嫁到没有男孩的家中，苦苦等待婆婆为自己生一个丈夫。故事发生在二十世纪三十年代的客家山区。客家女润月幼年丧母，八岁那年，润月便被无力抚养她的父亲送到王家做等郎妹。在去王家的路上，儿时的伙伴春生，默默地看着坐在竹筏上的润月，随波而去，消失在远方。 但由于年纪小，夜晚醒来时，润月哭着要回家，阿姆(婆婆)桃花告诉她，进了王家的门，就是王家的人，外出是要犯忌讳的。阿姆五岁那年开始做等郎妹。苦苦等到的丈夫命丧南洋后，留给阿姆唯一的希望便是腹中的胎儿。在客家人聚居的地方，像阿姆一样命苦的女人不在少数。 阿菊比润月小一岁。阿菊做等郎妹的五年来，阿姆一连给她生了三个女娃。菊花的阿姆把自己接二连三生女娃的原因归结于阿菊，常常无端地责骂和殴打阿菊。比起阿菊，润月幸运得多。幸运的原因是，阿姆(桃花)不久生下一个男孩，取名思焕。时光流逝，思焕一天天长大。农忙时节，阿姆请春生来家里帮工。春生的勤劳和对润月的细心爱护，招来村里人的闲话。阿姆担心春生和润月会有什么事情，找到族长老叔公，希望找个好日子，举办思焕成人礼，好与润月圆房。十六年的辛苦劳做和等待，润月终于等来了和她一手带大的丈夫王思焕结婚。新婚之夜，受过启蒙教育的思焕无法逾越心中的伦理束约。在十六岁的思焕的心里，润月是阿姐，不是老婆。思焕不肯与润月圆房。为躲避国民党部队抓壮丁，思焕决定离开家乡，去往南洋。思焕的决定，让阿姆撕心裂肺地痛哭。从此，润月陷入绝望的等待之中。 不久，南洋传来思焕的死讯。春生同情润月的不幸，时常来帮润月干活。从春生那里，润月无意中得知思焕的死讯。润月在巨大的悲痛中，毅然拒绝春生的爱，坚持在漫长的岁月中等待渺茫的消息。几度春暖，几度冬寒，几十年后的润月已是满头银发的老人。客家人的围屋迎来一批又一批参观者。导游跟参观者介绍，这位老奶奶是围屋里的等郎妹，也是这里唯一的女主人。阳光下，润月依然数着豆子，等着丈夫的归来。 精彩视点： 本片是一部久违的艺术片。影片从女性视角出发，反映封建社会宗法、男权制度，真实地记录了福建客家大围屋生活、走南洋、等郎妹等特殊现象。导演手法大气从容、沉稳练达，镜头语言在人物命运的表现上灵动呼应一气呵成。 影片没有强烈的戏剧冲突。人物和人物之间，甚至没有明显的性格矛盾，没有坏人和恶势力的道德审判；有的，只有在人生历练的涓涓细流中，展示人丰富的情感和内心挣扎。在现代人看来，等待，显得难熬、寂寞、无助、苍白和可笑。对于影片中的主人公“润月”，等待，却是一种自觉和美德，是“守得住”的道德堡垒。影片风格始终保持忧郁的基调，画面以湿润的、雾茫茫的、阴郁的外景，和经年累月烟熏成黑色的室内情景为主调。影片以暮年润月平静安详的生活作为结尾，为的是打破全剧的封闭式结构，让观众了解“等郎妹”制度离我们并不遥远。 2008年 1月31日 19：35 CCTV-6播出
三，是家的最小单位。血脉，是维系家庭的纽带。然而，三个素不相识的人却被命运交织在一起！善恶难辨的男人“驯鹿”，身怀六甲的女人李棋，哑巴男孩冰棍，三人假扮成一家人，游走于猎物与猎人之间，暗流已至，生死一瞬，一个关于家族式人口贩卖的黑暗链条逐渐浮出水面！
影片改编自佐木隆三的伊藤整文学奖小说《身分帐》，以一名真实存在的男性为原型，讲述他在狱中度过人生大半时光后重返社会，努力生活的故事。
身为警校优秀毕业生的钱小天（王韬 饰）一心想加入刑警队，干一番事业，却被分配到警犬队，与警犬“饺子”成为朝夕相处的战友。但傲娇的饺子似乎并不听话，小天也屡次犯错被队里批评。眼看同届毕业的李可（童苡萱 饰）和Youki表现出色，不服输的钱小天决心改变，随着他和饺子逐渐建立信任，他们的实战成绩也一路逆袭。警队比武大赛在即，一次意外发生了……
这是一部关于股票交易的影片，处处流露着金钱和欲望，一个草根凤凰男逆袭的故事。男主出生并成长在印度的一个小山村里。男主一心梦想前往孟买，去为自己的偶像（一位金融大鳄）去打工。金融大鳄亦是贫寒出身但却成功逆袭的典范。男一号发誓要成为像该金融大鳄一样的成功男士。男一号凭借自己 的努力和对机遇的掌控，在一年时间内，成为该金融大鳄最得力的助手。一时间，宾利，私人飞机，游艇都已是囊中之物；顺便，男一号再抱得美人归。然而，一切的成功都来的太突然。男一号殊不知自己只不过是金融大鳄的傀儡。而漂亮的女友也只不过是金融大鳄的情妇而已。摆在男一号面前有两条路。是接受金融大鳄所给的上亿支票继续为奴，还是推倒金融大鳄，自己彻底翻身？
本片改编自同名漫画，讲述了一个空虚的高中生以一幅画为契机，认真挑战美术世界，以国内最难考的美术大学为目标奋斗的故事。既没有美术经验也没有才能的普通人主人公矢口八虎，面对拥有天才绘画能力的对手们，以及无法回答的艺术这一壁垒而苦恼，但他却以热情为武器，用压倒性的努力克服了困难。
《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。
