被夺走的女儿：娜塔莉·霍洛威失踪案

　　三摩地系列纪录片第三部。

　　本片探讨了民俗恐怖这一主题，以迈克尔·里夫斯的《驱魔降邪》（1968）、皮尔斯·哈格德的《撒旦之鸦》（1971）和罗宾·哈迪的《异教徒》（1973）为起点，民俗恐怖文化经历了 1970 年代在英国电视上的扩散，以及在美国、亚洲、澳大利亚和欧洲恐怖片中的特定文化呈现，直到过去十年该类型又经历了复兴。本片涉及 100 多部电影和 50 多位受访者，调查了我们自身试图在我们的环境中寻找精神共鸣，或庆祝、或掩盖、或操纵我们自己的历史的多种方式。

　　在埃塞俄比亚的传说中，伊斯兰教苏菲派的伊玛目寻求永恒时，发现了卡塔叶。受此传说的启发，本片带领观众进入哈勒尔高地，体验古老的卡塔叶仪式，展开一段神秘的精神之旅。卡塔叶具有刺激神经的效用，几个世纪以来，苏菲派穆斯林依靠咀嚼这种绿叶来进行宗教冥想。它也是埃塞俄比亚利润最高的经济作物。本片以卡塔叶的交易为纽带，串起一个个私密的故事，让我们得以走近那些在政府暴力压迫下，对卡塔叶上瘾并冒险越境的人们。本片也为观众打开了一扇窗，进入被专制政权追捕的年轻人的梦。

　　《妖怪传》是由西瓜视频自制出品的、首档讲述“中国妖怪”的文化纪录片。在片子中可以了解到《山海经》等著作里极具个性色彩的 8 只妖怪，每一只妖怪都有它的中国故事。内容引入了专家和文献资料，采用动态漫画加真人讲述相结合的形式，带大家一起感受古人了不起的想象力，体会传统文化的魅力，看到中国人充满力量的精神内核。

　　影片《13 个雪莉：现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……
　　爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的 13 幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。

　　The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况

　　在本片中，《豪斯医生》主演休•劳瑞将脱下白大褂，换上村夫装。带领您一同前往美国新奥尔良，领略这座城市的魅力，聆听最原汁原味的蓝调音乐。他边弹边唱（你没听错，房子叔私下是位灰常有前途的蓝调歌手），将蓝调历史上的趣事信手捏来，抒发对这座城市和蓝调音乐由来已久的仰慕之情。可以说《休•劳瑞的蓝调之旅》不但是一部很好的蓝调知识启蒙素材，也是一场蓝调音乐盛宴。
　　片中休•劳瑞的新奥尔良试听会现场为2012年首次公开，之前只有少部分音乐评论人/记者有幸一睹。试听会曲目收于专辑《Let Them Talk(风言风语)》中，此专辑于2011年发行，旋即占据蓝调排行榜第一名，在流行榜上也有不俗表现，可以算是一张成功的专辑。专业评论界总的说赞扬声居多，但也有人质疑其唱功(vocalability)和感染力(delivery)。但不管怎么说，休•劳瑞是一位真正的音乐家、爱乐者，而绝不是哗众取宠之流。

台湾本土文学诗人吴晟，有「国民诗人」之称，以吴晟为传记主角的「他们在岛屿写作」文学纪录片《他还年轻》，正式发布海报、预告，将于9月2日在全台上映，片中贴身记录吴晟投入广袤土地的情怀。　

　　七集纪录片《亚洲》（Asia）由大卫·爱登堡爵士担纲解说倾情呈现，带领观众深入这片全球面积最大的大陆，发掘令人惊叹的野生动物和自然奇观。亚洲拥有世界最高的山峰、最深的海洋、最高的丛林和规模最大的洞穴。作为BBC 首部聚焦亚洲大陆的野生动物纪录片，这部系列片历时近 4 年时间拍摄，探访了亚洲这一奇迹大陆的各个角落，将其摄人心魄的壮丽美景和丰富多彩的野生动物精彩呈现，并揭示一系列前所未见的动物行为。

　　于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
　　还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。
　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
　　－－青衿
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　　尤里斯·伊文斯
　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
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